Maggiori info: http://www.florencedesignweek.com/

Il futuro del mobile è nel cartone. Sedie, mobili, librerie,armadi, tavoli, solo di cartone riciclato. Ecologici, ma resistenti quanto il legno: da prove di sforzo è testato che sopportano una spinta fino a cento chili di peso.

L’idea, che è diventata anche il primo show-room online di mobili di cartone, è di un’azienda veneta, la P-One di Lanzago di Silea (Treviso).

Cartone riciclato al 100%, modelli di design e decorazione Naj-Oleari. “Con quest’intuizione – spiega Tiziano Remor, ideatore del progetto insieme al re della carta Bruno Zago – , doniamo nuova vita a materie prime che provengono dal riciclo, le trasformiamo in maniera accattivante e garantendo un prodotto di design, riciclato al 100%, con tecnologie evolute, dalla stampa digitale su cartone a innovativi sistemi per il taglio e la cordonatura”.

Fonte: CorriereDelVeneto

Fonte: RispendoBlog

Dal cibo alla pace nel mondo, dal business al problema dei parcheggi, WDCD è un evento unico nel suo genere che l’anno scorso ha mosso gli entusiasmi di chi, specialmente di questi tempi, condivide un’ idea nobile e etica delle potenzialità della progettazione. Noi compresi: leggi il reportage del summit 2011.E quest’anno cosa andrà in scena sul palco giallo del teatro di Amsterdam? Per fare alcuni nomi ci sarà Stephan Doitschinoff, un artista autodidatta di São Paolo che analizza argomenti critici come la superstizione, la mortalità e la repressione religiosa; ci sarà Catarina Midby di H&M, il maestro dei paesaggi Piet Oudolf ma anche tanti collettivi indipendenti, fondazioni attive nei progetti umanitari e imprese che lavorano per la rinascita delle città…

Insomma: un modo trasversale di attraversare il significato del design e di scoprirne le zone nuove.

Via AtCasa

Fonte: Modalizer

Non c’è crisi che tenga. Nonostante i tagli dei budget riservati alla cultura, nonostante la diminuzione dei progetti per musei e fondazioni, le istituzioni pubbliche e private di Barcellona sono ben decise a non perdere ciò che hanno conquistato con anni di lavoro: un posto al sole, e di gran prestigio, nel circuito internazionale dei musei di serie A. Sopperendo con ingegno alla riduzione dei fondi, imusei hanno iniziato a sfruttare le collezioni permanenti, troppo spesso lasciate a languire nei magazzini.

Fonte: ilSole24ore

Maggiori info: francescocitterio.it

PARERI ILLUSTRI
E Boeri non è l’unico “big” a ritenere che questo suggestivo complesso, situato al 4 di via Procaccini, sia una delle realtà più promettenti della creatività milanese. Anche il grande “innovatore” Alessandro Mendini la pensa allo stesso modo. La Fabbrica del Vapore, centro della produzione culturale giovanile del Comune di Milano e sede di associazioni e imprese che realizzano attività rivolte soprattutto ai giovani e ai bambini, ospita quest’anno un progetto importante nato con l’approvazione di Mendini in persona: Misiad , acronimo di “Milano si autoproduce design”, dedicato ai piccoli editori indipendenti che faticano a trovare visibilità, pur rappresentando spesso l’eccellenza del “saper fare”.

PICCOLE REALTA’

Ce ne aveva parlato qualche mese fa la designer Laura Agnoletto, una dei fondatori, insieme a Camillo Agnoletto, Cesare Castelli e Alessandro Mendini. “In questo momento di crisi economica e forse anche culturale” raccontava la Agnoletto “le aziende fanno fatica a investire nelle novità. Per questo motivo molti designer, come me, hanno cominciato (o ricominciato) a collaborare con piccole edizioni. Quando mi sono trovata a discutere di questo argomento al tavolo della cultura dell’amministrazione comunale di Milano – le Officine – ho pensato che fosse un peccato sprecare nell’anonimato una risorsa così ricca. E’ stato allora che ho proposto di creare una rete di autoproduttori che potesse contare sul sostegno delle istituzioni”.

DALLE PAROLE AI FATTI
L’idea si è trasformata velocemente in un fatto: gli oltre 200 produttori che si sono iscritti all’iniziativa hanno a disposizioni in questi giorni una vetrina d’eccezione per auto-presentarsi. Si tratta di realtà originali, rimaste finora più o meno anonime, che nella vista d’insieme appaiono per quello che realmente sono: una ricchezza sotterranea, da valorizzare. Dalle manifatture che recuperano oggetti e materiali di scarto, alle piccole imprese che hanno avuto idee geniali ancora sconosciute, gli autoproduttori colorano e riempiono ogni angolo dello spazio. C’è persino un precocissimo designer di 16 anni, Pietro Giolli, che presenta le sue lampade fatte con oggetti di recupero. Magari non tutti i pezzi sono pezzi eccellenti ma le intenzioni e la creatività spontanea è giustamente premiata. La mostra ha anche una piccola appendice in Piazza Beccaria dove sono stati installati tre prototipi di case realizzate nell’ambito del progetto F4D (Fashion for development), nuovi moduli abitativi per l’Africa ad opera di CLS.

INOLTRE
Oltre a Misiad la Fabbrica del Vapore ospita la nona edizione dell’evento del Fuorisalone Posti di Vista, quest’anno dedicato alla Ri-creazione, intesa come re-invenzione degli oggetti, dal riciclo al riutilizzo, con i 13 laboratori di FDVLAB. Tra performance, arte, concerti, proiezioni, workshop, il presunto terzo polo della design week è una tappa da non perdere e una promessa illustre.

Ottorino De Lucchi, pittore acquerellista
Michele De Lucchi, architetto e designer
Ubaldo Grazia Maioliche, storica fornace

Ottorino De Lucchi ha ritratto nelle sue nature morte i vasi in maiolica disegnati dal fratello gemello Michele De Lucchi. La realizzazione dei vasi è stata affidata a Ubaldo Grazia Maioliche, una delle più prestigiose realtà nella produzione delle maioliche di Deruta.

Ottorino De Lucchi usa l’acquerello alla maniera del dry brush, impiegando un pigmento particolarmente denso e asciutto che consente una pittura intensa come quella a olio e nel contempo mantiene la leggerezza tipica dell’acquerello. La sua competenza tecnica deriva dalla formazione scientifica e dalla quotidiana sperimentazione sulla chimica dei pigmenti, con esiti che Ottorino usa nella propria arte come strumento di rivelazione della bellezza. A questa peculiarità tecnica Ottorino associa uno sguardo sulle “cose” che abbraccia un periodo della storia dell’arte molto ampio. Egli fa propri i violenti contrasti di luce tipici della tradizione fiamminga interpretandoli sapientemente con un gusto cinematografico: un connubio elegante, sobrio e attuale.

Dopo aver affrontato negli anni numerosi progetti di ceramiche, come i vasi che Produzione Privata realizza ancora oggi con le maestranze artigiane italiane, e le preziose Coppe della filosofia, prodotte sia dalla Manufacture de Sèvres in ceramica blu sia dalla Manufacture de Baccarat in cristallo, l’architetto Michele De Lucchi ha progettato le forme e i decori dei vasi, con l’intento di interpretare
la maiolica alla luce della sensibilità contemporanea. La ricercatezza del segno di Michele De Lucchi fornisce una nuova chiave di lettura per questo materiale antico, ricco di tradizione e parte dell’immaginario comune, che in questi vasi dialoga con il linguaggio del design, superando i confini tra arte e progetto come già fecero Gio Ponti e Ettore Sottsass .

Inaugurazione 18 aprile ore 18

Salamon&C
Palazzo Cicogna, interno di via San Damiano, 2
Orario esposizione: da lunedì a venerdì | 10-13 e 15-19
Altri orari su appuntamento : T. 02 76 01 31 42
Parcheggio in Area C: Via Mascagni-Via Borgogna
Mezzi pubblici: MM1 (San Babila) – 94 – 54 – 61